user


 Преподаватели и лекторы

Ольга Перфилова

Художник-иллюстратор

Работала в технике «скетчинг», занимается разработкой тату эскизов, выбрала для себя уникальную технику жидкого соуса.
Любимыми темами художника являются: городской пейзаж и самолеты.
 
Блог в инстаграме @oransii

Анастасия Кузьмина

Иллюстратор

Высшее художественное образование (МГТУ им. Косыгина - специальность «художник по костюму").

Доп. образование - Британская высшая школа дизайна (курс «визуальные коммуникации»).

Ходит на интересующие курсы/интенсивы, потому что всегда есть чему учиться.

Разрабатывает принты и иллюстрации для российских и иностранных дизайнеров, иллюстрирует книги, журналы.

Работает иллюстратором непосредственно на показах мод (Moscow Fashion Week, Mercedes-Benz Fashion Week и др.)

##Александр Усольцев

Москвовед

Экскурсовод и редактор проекта «Прогулки по Москве» http://moscowwalks.ru/

Сергей Зиновкин

Художник-иллюстратор

В 2012 году получил высшее художественное образование. На протяжении нескольких лет сотрудничает с различными арт студиями.
Еще со студенческих времен фаворитом Сергея является акварель, но со времени окончания учебы он успел попробовать себя во множестве техник: карандаш, перьевая ручка, масло акрил и т.д.
Основной жанр это портрет, но не менее любимы городские зарисовки и скетчи. Начиная с 2015 года активно сотрудничает с художественными брендами и участвует в создании материалов. С 2017 года ведет авторские мастер-классы и ведет рубрику зарисовок о своих путешествиях.

Юрий Махнёв

Живописец, график

Закончил Московское Художественное Училище памяти 1905 г. в 1982 г.
Закончил Московский Государственный Художественный Институт  им. В. И. Сурикова в 1990 г.
Член Московского Союза Художников с 2009 г.
Член Союза Художников России с 1999 г.
С 2003 г.по настоящее время занимал должность доцента кафедры рисунка и живописи МГТУ им. Косыгина (в наст. время МГУДТ).
В 2013г. было присвоено ученое звание "доцент по кафедре рисунка и живописи" (ВАК).
Участник выставок с 1988г.
Работал  в качестве художника-постановщика в театрах страны.
Работал художником книги и полиграфической продукции в издательствах «Искусство» и «Международная книга», различных печатных изданиях.
 
Основные выставки:
1996 – персональная. ЦДХ.
1997/98/99/04/05 – групповые. ЦДХ.
1999 – выставка в Русском культурном центре. Брюссель. Бельгия.
2001 – Международный пленэр в Черногории и выставка.
             в галерее «MarcoGregovich». Петровац.
2003 - «По белу свету…». Персональная выставка. ЦДХ. Москва.
2005 – «Черногория с палитры русских художников. ЦДХ. Москва.
2008 – «Мой Переславль». Персональная выставка в Переславль-Залесском Историко-           Художественном музее-заповеднике. Г. Переславль–Залесский. Награжден дипломом.
2008 –Выставка портрета. МОСХ России.
2009 – Зональная выставка МОСХ России.
2009 – «Черногория с палитры русских художников 1909-2009». ЦДХ
2010 – «Русско-словацкая неделя искусств». Братислава. Словакия. Награжден дипломом.
2011 – «Неделя искусств в Софии». Болгария. Награжден дипломом.
2011 – «Санкт-Петербургская неделя искусств». Санкт-Петербург. Награжден дипломом.
2011 – «Благодарю тебя, Таруса!». Персональная выставка.  Тарусская картинная галрея. Награжден дипломом.
2011 – «Гармония воды и цвета». Персональная выставка. Тарусская картинная галерея.
2011-2012 – «Москва-Таруса». Групповая выставка. Тарусская картинная галерея.
2011 – «Весенний аккорд». Групповая выставка графики. ЦДХ.
2011 – Четвертая выставка станковой графики (Секция графики МСХ). ДХ,
            Кузнецкий м., 11
2011 – «1+2». Выставка живописи, графики и скульптуры. Выст. зал МСХ. Москва, Кузнецкий мост, д. 20.
2011 – «Таруса, Серпухов, Россия…». Персональная выставка. Серпуховский историко-  художественный музей.
2012 – «Предчувствие весны». Выставка к 80-летию МСХ. Выст. зал «Рабочий и колхозница».
2012 – «80 лет МСХ». Москва. Манеж.
2012 – «Медовый и яблочный Спас». Российский фестиваль искусств. Переславль-Залесский. Музей. Награжден дипломом
2012 – «И снова Таруса». Выставочный зал МСХ «Колорит» (Дом Обросова). Москва.
2013 – «Любовь моя Таруса». Тарусская картинная галерея.
2013 - "Москва - Таруса". Ежегодный выставочный проект. Тарусская картинная галерея.
2013 - Российский фестиваль искусств "Медовый и яблочный Спас в Переславле".    Награжден дипломом. Каталог. Переславль-Залесский историко -художественный и архитектурный музей-заповедник. Г. Переславль-Залесский.
2013 - "Отражения". Персональная выставка живописи и графики. Нижегородский государственный художественный музей. Нижний Новгород.
2013 - " Французский этюд".Групповая выставка по итогам поездки в Прованс. Выст. зал Союза дизайнеров МСХ. Москва. Каталог.
2013 - "Мир в черно-белом и немного цвета". Персональная выставка графики и пастели. ЦДХ. Москва.
2014 - "Московская пастель". Групповая выставка. Выст. зал МСХ. Кузнецкий мост. д. 20.
2014 - "Весь мир костюм". Выставка сценографии, живописи и скульптуры. Библиотека-читальня им. Тургенева.
2015 - "Весь мир костюм". Тарусский киноконцертный зал. Приурочена к Рихтервскому фестивалю.
2015 - "Петрографика" - персональная выставка графики. Тарусская картинная галерея.
2016 - "Весь мир  альбом" - перс. выставка графики, живописи. Библиотека-читальня им Тургенева. Москва.
2016 - Российский фестиваль искусств "Переславская осень".
2016 - "Москва-Таруса" - ежегодный выст. проект.
2016 - "Весь мир костюм". Выставка живописи, графики и скульптуры. Библиотека-читальня им. Тургенева.
2017 - "Обратный отсчет". Групповая выставка живописи и графики. Арт-пространство на Пречистенке.
2017 - 6 выставка станковой графики, живописи и скульптуры. К 85-летию МСХ. Москва. Кузнецкий мост, 11.
Постоянная персональная экспозиция в Арт-отеле "Галерея". Г. Таруса.
 
Были созданы серии живописных и графических работ, в технике темперы пастели по городам и различным областям России, Мексике, Франции, Бельгии, Германии, Чехии, Испании, Черногории, Кипру.
 
Работы художника находятся в фондах Государственного театрального музея им. Бахрушина, Нижегородского государственном музея, Переславль-Залесского историко-художественного музея-заповедника, Серпуховском историко-художественном музее, Тарусской картинной галереи, частных собраниях.
Работы Ю. Махнева и статьи о его творчестве были опубликованы в изданиях: «ARTE», «Литературная газета», «Новые известия», «Московский художник», "Досуг в Москве".
 
Живет и работает в Москве.

Ирина Толчина

Графический дизайнер, свободный художник

Окончила Киргизско-Российский Славянский университет, факультет архитектуры, дизайна и строительства в г. Бишкек, Киргизия. Около 5 лет - фрилансер.

Основной вид деятельности: создание логотипов и иллюстраций.

Сооснователь проекта  @the_inkart (организация творческих марафонов и выставок в Москве). Работает в собственном узнаваемом стиле.

Нина Геташвили

Декан факультета искусствоведения Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

Кандидат искусствоведения, декан факультета искусствоведения, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова; сопрезидент российского отделения Международной ассоциации художественных критиков (AICA).

Ива Серженко

Историк, москвовед

Научный сотрудник исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова, автор ряда публикаций по истории и градостроительству Москвы XIX – начала ХХ века.

##Марина Львович

художник-акварелист, педагог

2000г.  - закончила 2-х годичные курсы по академическому рисунку и композиции при Московском Архитектурном Институте (МАРХИ).
2001-2005гг – училась живописи и рисунку в мастерских члена СХСССР Студентова-Щепкина Г.Н., члена СХМ Борисова А.В.
2006г.  – успешно закончила Столичную Финансово-Гуманитарную Академию (СФГА), по специальности «Дизайн среды», бакалавр.
2008г. – персональная выставка этюдной живописи при поддержке БМ «АРТ-МАСТЕР»
2015г. – посещала акварельные классы школы Сергея Андрияки.
Постоянно совершенствуется в живописи акварелью, посещает различные мастер-классы, активно интересуется и изучает современную акварельную живопись, участвует в коллективных выставках. Занимается преподаванием живописи в различных техниках.
Живописные работы находятся в частных коллекциях в России, Белоруссии, Украине и США.

##Юрий Гаранин

Керамист

В 1978 году окончил художественное отделение Московского технологического института по специальности “Керамика”.
В 1980 году поступил на работу в Производственное Объединение “Гжель”.
Активную творческую деятельность начал в 1981 году.
Член молодежного объединения МООСХа.
1991г. - Член Союза художников СССР.
1997г. – Заслуженный художник России.
Участник многочисленных выставок в нашей стране и за рубежем.

Работы Гаранина Ю.Н. представлены в:
1. Государственном Русском музее; 2. Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в г. Москве; 3. Государственном музее керамики и “Усадьбе Кусково 18-го века”; 4. Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике; 5. Музее народного искусства в г. Москве; 6. Государственном художественном музее г. Волгограда; 7. Музее Объединения “Гжель”; 8. Художественном музее г. Егорьевска; 9. Художественном музее г. Раменское.

Александр Евангели

Куратор, критик, теоретик искусства

Автор статей и исследований о современном искусстве. Преподаёт в Школе имени А. Родченко.
Руководит Лабораторией времени, коллаборативным художественным проектом в области исследования темпоральных репрезентаций.
Главный редактор интернет-портала www.photographer.ru.

Александр Иванов

Основатель проекта «Квест-город», экскурсовод и краевед

В 2011 году закончил Московский институт Геодезии и Картографии (МИИГАиК), а в качестве дипломного проекта реализовал  3D-модель исчезнувшего московского района Зарядье.
С 2010 года проводит экскурсии по Москве совместно с проектом moscowwalks.ru. На данный момент в его арсенале более 30 пешеходных экскурсий, множество статей про город и ряд лекций.
 https://www.instagram.com/alexkraeved/

Наташа Кайя

Искусствовед

Автор и иллюстратор детских книг по истории искусства,
Сотрудничает с издательствами "Манн, Иванов и Фербер" и "БуксМАрт"

Константин Плотников

Искусствовед

Специалист по истории авангарда, кандидат филологических наук, старший научный сотрудник ИМЛИ РАН.

Елена Мунтян

Художник-график

Получает архитектурное образование. Акварелью пишет последние 4 года. Периодически работает с графикой, акрилом и темперой.
Любимая тема - портреты.

Серия портретных работ выставлялась в России, одна из работ участвовала в выставке в ОАЭ. На данный момент много работает на заказ и обучает индивидуально. 

##Илья Маслеников

Концептуальный художник - график

" Я концептуальный художник - график, взаимодействующий с пространством и формой. Эстетка и гармония - принципы которых я придерживаюсь в каждой художественной работе и комплексных дизайн-решениях, где нужно работать с масштабом и различными поверхностями.
У меня есть стиль, чувство прекрасного и обильный практический опыт с различными задачами в своей сфере. Я создаю уникальный продукт, как холсты - которые дополняют жилые и общественные пространства, создаю монументальную графику, задействуя все возможные поверхности интерьера или среды. Охотно принимаю участие в коллаборациях с брендами и формирую красивый продающий дизайн, который грамотно дополняет ваш проект. Будущее за нами "

##Сергей Лысый

Художник-акварелист


Сергей родился в 1971 г. в Одессе.
В 1995 окончил Одесский университет искусств, отделение Графики. 
В настоящее время живет в г. Клайпеда (Литва).

Участник многочисленных международных выставок, фестивалей, биеннале.

С 2016 года проводит мастер-классы в Эстонии, Франции, Италии и СНГ.
?

Награды:
1. TOP 20 ONLINE WATERCOLOR ART CONTEST RESULT 2015 – of the 5th Annual IWS Contest  “Homer Love and Peace Through art Watercolor Festival”.
2. Plenair winner of the 5th Annual IWS Contest  “Homer Love and Peace Through art Watercolor Festival”.

##Анна Иванова

Художник-акварелист

"Я — художник, родилась в тысячелетнем городе Казани, Республике Татарстан. Мой путь в творчестве начался с самого детства, сколько я себя помню всегда рисовала. Затем в моей жизни появилась ДХШ №10 и замечательные учителя в лице Соловьевой Н.А. и члена Союза художников РТ Суюрова Ф.А.

Путь в творчестве оказался извилистым, и я закончила Казанский государственный медицинский университет дипломированным «Врачом-эпидемиологом», а затем и аспирантуру в Институте медико-биологических проблем РАН, Москва. Но никогда ни разу жизни я не оставляла свои занятия живописью и посвящала все свое свободное время рисованию. Однажды я нарисовала подарок на день рождения своему брату, Портрет победил в крупнейшем конкурсе акварели Shanghai Zhujuajuao International Watercolor Biennial 2012, что послужило поворотной точкой в моей судьбе как художника.

В настоящее время я работаю преподавателем в медицинской области и свободным художником. Основные направления творчества — портрет, пейзаж, натюрморт и анималистика. Любимые техники исполнения — акварель и масло. За последние годы творчества я испытывала самые разные материалы. Но самыми моими любимыми материалами для акварели стали краски Shminke (Германия), обладающие необходимой прозрачностью для моей многослойной техники, и бумага Saunders Waterford (Англия) и Fabriano Artistico (Италия) плотностью не менее 300г и фактурой Called Pressed (CP). Для масла я предпочитаю холсты марки Колибри (Россия) и краски Winsor&Newton (Англия), Van Gogh (Нидерланды) и Daler&Rowney за их прекрасные цвета и качество."

Илья Ибряев

Художник-акварелист

Илья Ибряев - современный художник-акварелист, один из самых известных акварелистов России, по которым в мире складывается впечатление об акварельном движении в нашей стране.

Он родился в 1955 году.
Закончил художественное училище (живописное отделение) в г.Чебоксары. Позже закончил московский МВХПУ (бывшее Строгановское), отделение керамики.

Является членом Союза Художников России с 1983 года (секция ДПИ, керамика).

Участник и дипломант многих российских и международных выставок и фестивалей.

Работы Ильи находятся в музеях г.Москвы, других городов России и в ряде частных коллекций за рубежом.


Михаил Старченко

Художник-акварелист

Родился в 1965 г. в г. Ульяновск. В 4 классе выиграл областной конкурс рисунка. Прошел курс пром.дизайна в Загорском художественно-промышленном техникуме игрушки (в качестве эксперимента живопись преподавали в технике акварели, отсюда достаточно глубокое познание техники и свободное владение разными приемами акварели).

?
?В 1989 г. выиграл конкурс плакатов "My Generation" проводившийся совместно американским MTv, программой "Взгляд" и Центром Стаса Намина к большому концерту звезд Рок-н-ролла в Лужниках (35.000 тысяч участников).

?С середины 80х трудился в качестве пром. дизайнера в КБ при одном из "почтовых ящиков" (оборонные предприятия в СССР) параллельно увлекаясь рекламной иллюстрацией и коммерческим плакатом. Приемы аэрографии сыграли позже свою роль в графическом мышлении при возвращении в акварельную технику.

К середине 90-х годов начал осваивать компьютерные графические программы в качестве нового инструмента в иллюстрации - немалый опыт художника иллюстратора в рекламной области. Среди клиентов - крупные российские и европейские компании.

В 2015 году решил вернуться к корням и попробовать себя в гиперреализме с помощью простой акварельной техники. Первая же работа после более 30 летнего перерыва (Банка Кока-колы) взорвала рунет и вызвала горячие споры среди сторонников и противников подхода к акварели.

С 2016 начал принимать участие в международных выставках в различных уголках мира, начав с Международной выставки акварели в Фабриано (Италия).

Сторонник технически совершенной акварели, подход выработанный годами работы на рекламный бизнес в качестве иллюстратора.

##Наталия Котомина

Художник-акварелист

Наталия великолепно владеет акварельной живописью, пишет чудесные светящиеся акварели. Ее практика очень тесно связана с натурной работой. С 2012 года она принимала участие в ряде коллективных и персональных выставок.

Дипломированный участник Международной выставки акварели «Аквабиеннале 2014» в г.Петрозаводск.
Наталия – профессиональный дипломированный педагог.

В 2012 году она открыла свою студию «Творческая студия Наталии Котоминой» в г.Дубна, где с успехом проводит регулярные занятия для детей и взрослых, мастер-классы по акварели. 


«Моя любовь к акварели началась еще в юности. Я могла часами рассматривать репродукции работ старых мастеров Врубеля, Бенуа, Фонвизина, Сурикова, Серова, Тернера и многих других. В художественной школе была увлечена живописью, много писала гуашью и акварелью, но почувствовать истинную уникальность и потенциал акварели не удавалось, так как писали многослойно и длительно, работы получались тяжелые.
Поступив в Московский Областной Педагогический Университет (ф-т Изобразительное искусство), я попала в живописную мастерскую к замечательному педагогу и художнику Ольге Геннадиевне Мумолиной. Я занялась пейзажем. Все свободное время проводила на пленэре. Меня не ограничивали техникой, я увлеченно искала природные мотивы и цветовые состояния. Ольга Геннадиевна давала мне бесценные консультации, направление поиска, анализировала проделанную работу. Как говорят мудрецы, «школьный учитель дает ответы, духовный учитель задает вопросы». Ольга Геннадиевна была моим духовным наставником в мире живописи. Она подвела меня к пониманию того, что главным учителем для художника является природа. Именно на пленэре зародился глубокий интерес к изучению цвета, колористических состояний. Изучение теории цвета было непосредственно связано с практикой, наблюдением за натурой. Чувствуя потребность в совершенствовании техники акварели, а также интерес к различным направлениям и методам, занималась в школе акварели С. Андрияки.
После окончания университета поступила на курс акварельной живописи в МГАХУ памяти 1905 года. Мне посчастливилось учиться у Екатерины Викторовны Михайловой, очень талантливого педагога и художника. Продолжаю учиться и сейчас у современных мастеров акварели. Участвовала в мастер-классах Елены Базановой, Игоря Савы, Сергея Темерева, Марии Курбатовой. Была на выездных пленэрах с Сергеем Курбатовым. Благодарна всем учителям за ценный опыт!»

##Валерия Куликова

Художник-иллюстратор, пастелист

Сейчас занимается акварелью, графикой, иллюстрацией детской литературы, но больше всего отдает предпочтение сухой пастели.
В 2012 г. получила признание как иллюстратор в номинации «Лучшее художественное оформление издания» за иллюстрации к детской книге Харламовой Е.С. «Сказки от портняжки». -  Петрозаводск, 2011 (Книга года Республики Карелия – 2011).
Продолжает повышать квалификацию на мастер-классах, интенсивах и курсах по различным направлениям (леттеринг и калиграфия, акварельная живопись, персонажестроение).
В технике пастели работает с 2006 года. С 2014 года проводит мастер-классы и занятия для взрослых по сухой пастели.
Блог в инстаграме @xaxalerik.

Тата Тимофеева

Искусствовед, экскурсовод, преподаватель истории искусства

Выпускница МГУ им.М.В.Ломоносова, Факультет искусств. Окончила с красным дипломом.

Автор популярных скетчей по искусству. Читает авторский курс «Артбук искусствоведа» в Школе Популярного искусства Анастасии Постригай OP POP ART.
Блоггер, корреспондент интернет-портала 1artchannel.com.

##Юлия Барминова

Художник-акварелист

Получив архитектурное образование в России, Юлия выбрала для себя путь художника.

В 2011 году после окончания университета начала учиться писать маслом, и также пробовала себя в карандашном рисунке. Графические зарисовки с эффектом 3D принесли первую известность.

Однако настоящее вдохновение пришло спустя полтора года, когда Юлия открыла для себя возможности современной акварельной техники.

С 2012 года, сочетая авторский и классический подход, она работает над серией акварельных картин, например, интерьерные работы с мозаикой "Mosfaicwatercolor".

Во время путешествий по рыбацким деревням и крупнейшим портовым городам Америки, Европы и России, Юлия начинает свою самую известную на сегодняшний день серию акварелей - "Острова в океане", посвящённую игре света и цвета на поверхности воды, устройству кораблей, лодок и яхт.

Также любимые темы художника – велосипеды, самолёты, цветы, фактурные зарисовки и готическая архитектура. Юлия ведёт популярный блог в инстаграме (@juliabarminova). Путешествует и проводит мастер-классы в разных странах.

С 2016 года является амбассадором Canson в России.

Полина Варежкина

Художник, иллюстратор, педагог, дизайнер

В 2008 г. окончила Владимирский Государственный Гуманитарный Университет по специальности «Учитель изобразительного искусства».

Подробнее:

Стажировалась в г. Суздале в классе мастерства заслуженного художника России Шитова Л.А.

Принимала участие в мастер-классах З.К. Церетели и С.Н. Андрияки.

Проводила персональные выставки графики и живописи в г. Владимир, а также принимала участие в художественных выставках Владимирской области, г. Ярославля, г.Москвы.

Пишет картины в разных техниках, создает иллюстрации книг, разрабатывает дизайн-макеты полиграфии и фирменные стили, посещает и участвует в выставках.

Педагогический стаж более 10 лет

Вероника Гумашвили

Художник-иллюстратор, педагог ДПИ

Продолжает повышать квалификацию на различных мастер-классах, интенсивах и курсах по направлениям: «Академический рисунок», «Книжная иллюстрация», «Каллиграфия и леттеринг», «Акварельная живопись».

С 2013 года проводит мастер-классы и занятия для детей по декоративно-прикладному и изобразительному искусству.

Сергей Дорохов

Художник-монументалист

В 2006 году с отличием закончил Московский Академический Художественный Лицей Российской Академии Художеств.

В 2012 году с отличием закончил МГАХИ им.Сурикова.

С 2012 года член творческих мастерских Российской Академии Художеств.

С 2013 года член Московского Союза Художников.

С 2013 года член Российского Союза Художников.

Сергей Дорохов постоянный участник выставок под эгидой Российской Академии Художеств, Московского и Российского союза художников, многократный призёр и участник европейских выставок. Многие работы Сергея Дорохова находятся в частных собраниях России и Европы.

2012-2014 был преподавателем Академии Акварели и Изящных Искусств Сергея Андрияки (преподавал монументальное искусство и проводил мастер классы по монументальному искусству для взрослых и детей). Имеет многолетний опыт преподавания в частных группах по живописи, рисунку и композиции.

Елена Файбушевич

Иллюстратор

Выпускница Архитектурного Университета.

Проектировала и создавала дизайн на протяжении 7 лет.

Последние 4 года профессионально занимается иллюстрацией.

Разрабатывала фэшн-принты для различных коллекций российских
дизайнеров, участников Высокой Недели Моды.

Участница различных российских и московских выставок.

##Александра Киселева

Художник, иллюстратор

1997-2005 - Краснопресненская художественная школа

2006- 2012 - Московская Государственная Художественно-промышленная Академия им.Строганова (фак. промышленный дизайн)

2012-2013 - Британская Высшая Школа Дизайна (ДПО "Иллюстрация")

С 2013 года учебный мастер в МГХПА им.Строганова

С 2015 года - сооснователь тату-мастерской My Forest Ink

Участница многочисленных выставок и творческих проектов в России, Европе и Америке.

Анастасия Кустова

Художник, ювелир

С 2006 г. работает в технике графики: углем, карандашом, пастелью

С 2012 г. по настоящее время занимается разработкой и созданием украшении из серебра и меди с натуральными камнями под собственным брендом.

С 2014 г. выбрала для себя направление акварельная живопись 

Любимыми темами художника являются: городской и морской пейзаж. Черпает вдохновение в путешествиях, занятиях фотографий

Участница многочисленных творческих проектов в России.

С 2015 года проводит мастер-классы по акварели

Картины находятся в частных коллекциях в Словении, Америке, Украине и России

Блог в инстаграме @kustova_anastasia

Продолжает повышать квалификацию на различных мастер-классах, интенсивах и курсах по направлениям: «Акварельная живопись», «Каллиграфия и леттеринг».

Анна Майорова

Художник-акварелист

Работает в разных направлениях и разными материалами.

Отдаёт предпочтение темам городского и морского пейзажа, изображению людей, способного вызвать эмоции и чувства.

Проводит обучающие мастер-классы по акварели по разным городам России.

Пишет на заказ, работает как над Российскими, так и над международными проектами.

Кристина Милославская

Скетчер, акварелист

Экспериментирует с различными техниками и материалами.

Основатель группы @sketch_sprint , где любой желающий может прийти и порисовать серию скетчей в ограниченное количество времени.

Участвует в различных конкурсах и марафонах, развивает свой навык быстрых зарисовок.

Пишет обзоры материалов и рассказывает про свой творческий путь.

Изучала технику акварели у признанных современных акварелистов: Юлии Барминовой, Вероники Калачевой, Константина Стерхова, Лафе, Эндре Пеновак, Александр Воцмуш.

В настоящее время продолжает изучать акварельную живопись и академический рисунок.

Дарья Митта

Художник-акварелист

Выпускница Московского Художественно-промышленного института.

С 2011 вступила в союз художников Москвы (отделение графики).

Владеет техниками акварельной и масляной живописи.

Неоднократно принимала участие в выставках ЦДХ,
тематических выставках в Экспо- центре,

Сотрудничает с несколькими галереями, в том числе галереей Jan Bazen.

Елена Моторина

Архитектор, педагог и художник

Выпускница Московского Архитектурного Института (МАРХИ)

Практикующий архитектор.

Участница многочисленных творческих проектов и выставок.

Ольга Абрамова

Художник-график, педагог

МХУПИ (Московское Художественное Училище Прикладного Искусства), специальность “Художник по тканям”

МГОПУ (Московский Государственный Открытый Педагогический Университет), художественно-графический факультет.

Параллельно с обучением преподавала и рисовала пастельные картины.

С 1998 года начала показывать картины на выставках.

В 2001 году вступила в Международный Художественный Фонд.

С 2011 по 2015 преподавала рисунок в школе “Цветы в Деталях”.

С 2008 года и по сегодняшний день преподает в школе дизайна интерьера “Детали”, ведет рисунок для ландшафтных дизайнеров.

Разработала несколько авторских курсов по рисунку для людей, которые хотят рисовать эскизы своих проектов или просто рисовать.

Проводит мастер классы, на которых делится приобретенным за много лет опытом работы с сухой пастелью.

Большую часть времени проводит в мастерской, рисуя картины и описывая жизнь художника. Самое интересное публикует в социальных сетях и в своем блоге.

Больше информации можно найти на сайте художника

##Катя Тетто

Иллюстратор, акварелист

В 2011г. окончила Омский Государственный Педагогический Университет по специальности «Учитель изобразительного искусства».

Участник многочисленных художественных выставок с 2010 года.

Принимала участие в межрегиональной художественной выставке «Сибирь-XI» в 2013г. , в которой была удостоена диплома за успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства в России.

Последние несколько лет работает иллюстратором и преподает акварель.

Персональный сайт: http://katya-tetto.ru/

##Тата Тимофеева

Искусствовед, экскурсовод

Автор популярных скетчей по искусству. Читает авторский курс «Артбук искусствоведа» в Школе Популярного искусства Анастасии Постригай OP POP ART. Блогер, корреспондент интернет-портала 1artchannel.com, преподаватель истории искусства.

МГУ им.М.В.Ломоносова, Факультет искусств. Окончила с красным дипломом

Елена Штемберг

Художник ДПИ, керамист, скульптор

Выпускница: Художественная школа им. Серова

МГХПА им. С.Г. Строганова

Художник декоративно-прикладного искусства, керамист, скульптор. Участник различных выставок (галерея на Кузнецком мосту, МОСХ). В настоящее время является студенткой Курсов художников-мультипликаторов (Цех анимации БФМ). Преподает детям с 2012 года.

##Аксинья La Paloma

Скетчер, акварелист

Выпускница Британской Высшей Школы Дизайна.

Участница многочисленных мастер-классов, семинаров и курсов. Верит в то, что труд, упорство и и постоянное саморазвитие ведут к светлому будущему человечества.


Cоздает иллюстрации, паттерны, воображаемые миры и положительные вибрации. Специализируется на акварельных зарисовках, городском, архитектурном и репортажном скетчинге, food-иллюстрации, портретах и персонажах, скрайбинге и т.д.

Рисует все, что видит.

Преподает.

Вдохновение ест ложкой. Счастлива быть.

Уверенна, что рисовать нужно так, как будто вы танцуете на необитаемом острове:

«Вы всегда в праве переделать, смять, выбросить… или создать шедевр. Разрешите себе ошибаться. Разрешите себе учиться. И всегда помните, счастье в достижении счастья. Пусть путь будет не менее прекрасен, чем конечная точка. Путешествуйте, любите жизнь, очаровывайте и очаровывайтесь, запоминайте, преображайте, будьте собой…рисуйте!»

Персональный сайт: www.aksinja.com

Instagram: https://www.instagram.com/la__paloma/